Matka ratująca swoją rodzinę, ojciec poszukujący syna, uchodźca zmuszony do opuszczenia swojego kraju, amerykański żołnierz, dziennikarka próbująca rozwiązać sprawę zbrodni sprzed wielu lat – wszystkie te opowieści splatają się we wspólną, poruszającą opowieść o ludziach, którzy zamknięci w tytułowych murach starają się walczyć o swoją godność i prawo do życia mimo wszystko. Ich dramatyczne, ale bardzo ludzkie historie splatają się z wydarzeniami politycznymi, kryzysami i katastrofami.

Spektakl, który powstał pod artystycznym kierunkiem Pawła Miśkiewicza, zderza prywatne, osobiste doświadczenia z historią, odchodząc od publicystycznych uogólnień i kierując się ku literaturze – miejscu, gdzie opowieści o przemocy nabierają nie tylko znaczenia, ale i głębi.

Twórcy sięgnęli po wydane w ostatnich latach powieści i reportaże, m.in.: „Jeden dzień z życia Abeda Salamy” Nathana Thralla w tłumaczeniu Moniki Bukowskiej (reportaż otrzymał nagrodę Pulitzera w 2024 roku za najlepszą książkę non-fiction), „Drobny szczegół” Adanii Shibli w tłumaczeniu Hanny Jankowskiej (powieść w 2021 roku została nominowana do Międzynarodowego Bookera), „Przerzut” Phila Klaya w tłumaczeniu Krzysztofa Cieślika (autor za tę książkę otrzymał nagrody: National Book Award i National Book Critics Circle John Leonard Prize), „Nad morzem” Abdulrazaka Gurnaha w tłumaczeniu Kai Gucio (kolejna powieść laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury), „Bratnia dusza” autorstwa Davida Diopa w tłumaczeniu Jacka Giszczaka (książki, która w 2001 roku została nagrodzona Międzynarodowym Bookerem) oraz „Pieśń prorocza” Paula Lyncha w tłumaczeniu Kai Gucio (powieść nagrodzona Nagrodą Bookera w 2023 roku).

To nie tylko tytuły o światowej renomie, ale przede wszystkim dzieła, które z ogromną siłą oddziałują na wyobraźnię i świadomość czytelnika, demontując stereotypy i odkrywając ukryte warstwy traumatycznych doświadczeń. Każda z przywołanych książek – zakorzeniona w odmiennym języku, kulturze i doświadczeniu historycznym – stanowi autonomiczne, a zarazem głęboko humanistyczne świadectwo. To literatura, która nie rekonstruuje historii z perspektywy medialnych nagłówków ani geopolitycznych analiz, lecz odsłania intymną, często traumatyczną prawdę przeżycia – zapisaną w ciele, języku, milczeniu. Na scenie spotykają się nie tylko różnorodne narracje, lecz również rozmaite formy literackie. W efekcie powstaje poruszająca struktura mozaikowa – nie tyle opowiadająca o katastrofie, co pozwalająca ją przeżyć: fragmentarycznie, empatycznie, wielogłosowo.

Spektakl porusza tematy przemocy fizycznej, psychicznej, seksualnej, gwałtu, wojny, rasizmu i śmierci. Wykorzystywane są wyroby tytoniowe oraz dym, a także efekty dźwiękowe oraz wizualne mogące wywołać dyskomfort, w tym: gwałtowne zmiany oświetlenia, intensywne migotanie świateł.

Obsada

Marcin Bosak
Magdalena Czerwińska
Katarzyna Herman / Małgorzata Witkowska
Anna Kłos
Paweł Miśkiewicz (gościnnie)
Marta Nieradkiewicz
Maksymilian Piotrowski
Paweł Tomaszewski
Kamil Siegmund
muzyka na żywo: Maja Kleszcz i Wojciech Krzak
głosu do spektaklu użyczyli: Piotr Borowiec, Marta Kuligowska

Twórcy

reżyseria
Paweł Miśkiewicz
scenariusz, dramaturgia
Joanna Bednarczyk
scenografia
Barbara Hanicka
kostiumy
Hanka Podraza
muzyka
Maja Kleszcz, Wojtek Krzak
wideo, światło
Marek Kozakiewicz, Szymon Kluz
choreografia
Dominika Wiak
operatorzy kamery live
Kamil Siegmund, Piotr Zmitrowicz